Umjetnik je toj boji dao istaknuto mjesto tijekom sretnog razdoblja u kojem su nastala neka od njegovih najpoznatijih djela. No, žuta može imati mnogo različitih asocijacija, pokazuje nova izložba.
Godine 1888., nedugo nakon što se Vincent van Gogh preselio u Arles, slikoviti grad izgrađen na rimskim ruševinama na jugu Francuske, pisao je svom prijatelju, pariškom slikaru Émileu Bernardu, o svom novom smještaju.
„Unajmio sam kuću koja je izvana obojena žuto, iznutra okrečena u bijelo, na punom suncu“, napisao je van Gogh, dodajući opis pogleda: „Grad je okružen prostranim livadama prekrivenim bezbrojnim žabnjacima — to je žuto more.“
Živeći u žutoj kući usred tog „žutog mora“, van Gogh se iznova i iznova vraćao toj boji kako bi stvorio neka od svojih najprepoznatljivijih platna: zlatna polja žita pod žarkim suncem, krov terase kafića boje karamele noću i lanenu vazu ispunjenu suncokretima.
Pablo Picasso imao je svoje „plavo razdoblje“ početkom 1900-ih, melankoličnu fazu u nijansama plave. Van Goghovo „žuto razdoblje“, kako bi se moglo nazvati, odražavalo je toplinu provansalskog sunca, ali i umjetnikov osjećaj utjehe, nade i optimizma tijekom tog kratkog dijela njegove karijere.
Toliko ju je koristio tijekom godina u Arlesu — u vrijeme kada je bio na vrhuncu svojih umjetničkih moći — da je zauvijek ostao povezan s tom bojom.
„Žuta. Izvan Van Goghove boje“, izložba u Van Goghovom muzeju u Amsterdamu koja traje do 17. svibnja, pretvara tu nijansu u organizacijsko načelo. Boja povezuje ovog postimpresionista iz 19. stoljeća ne samo s drugim umjetnicima kao što su Paul Signac, Kazimir Maljevič i J.M.W. Turner, već i sa ženskim suncobranom, balskom haljinom te dvije imerzivne instalacije danskog umjetnika Olafura Eliassona.
Kustosi uzimaju Van Goghove „Suncokrete“ iz 1889. godine kao polazišnu točku za istraživanje promjenjivog značenja te boje za umjetnike.
„To je putovanje“, rekla je Ann Blokland, jedna od dvije kustosice izložbe. „Za Van Goghovo vrijeme to je bila boja modernosti, duhovnosti i teorije boja. Ali želimo da posjetitelji mogu lutati izložbom i stvarati vlastite asocijacije.
Teorija boja i osjetila
Teorija boja bila je preokupacija brojnih umjetnika s kraja stoljeća (fin de siècle), uključujući Vasilija Kandinskog i Hilmu af Klint, koji su vjerovali da određene boje imaju duhovni odjek ili simbolička značenja te da određene kombinacije pobuđuju emocionalne vibracije kod promatrača.
Kandinski je opisao žutu kao boju koja ima zvuk „glasne trube“ te je stvorio glazbeno-scensko djelo pod nazivom „Žuti zvuk“ kako bi izrazio tu ideju. Djelo nije izvedeno za umjetnikova života; amsterdamska izložba prikazuje videoisječak produkcije iz 1974. godine, uz glazbu Alfreda Schnittkea.
Kustosi su također uključili nove skladbe studenata amsterdamskog konzervatorija koji su pokušali uhvatiti bit žute boje u zvuku, kao i parfeme koji sugeriraju tu boju mirisima vanilije, bergamota i pačulija, koje posjetitelji mogu pomirisati iz staklenih posuda.
Ovaj senzorni pristup proteže se i na dva rada berlinskog umjetnika Olafura Eliassona, poznatog po svjetlosnim instalacijama poput „The Weather Project“ iz 2003. godine u galeriji Tate Modern u Londonu, gdje je sjajna žuta kugla stvarala iluziju sunca.
Blokland i njezin su-kustos Edwin Becker ponudili su Eliassonu cijeli kat muzeja za dvije velike instalacije: njegovu skulpturu s fluorescentnim svjetlom iz 2006. godine, „Tko se boji žute cvjetne kugle“; i „Eksperiment s bojom br. 78“ iz 2015. godine, seriju od 72 kružne monokromatske slike koje se doimaju kao da mijenjaju boju pod utjecajem žutih svjetala.
Od tamne zemlje do sunčeve svjetlosti
Ovaj „matematički“ interes za teoriju boja i tehniku povezuje Eliassona s Van Goghom, rekla je Blokland.
Van Gogh se igrao kombinacijama boja — preferirajući kontraste poput žute i plave te žute i ljubičaste — ali ne uvijek izravno na platnu ili paleti. Prije nego što bi uzeo kist u ruke, skupljao je niti obojene vune u klupka kako bi vidio kako tonovi izgledaju kada se spoje. Lakirana kutija, izložena na izložbi, prikazuje nijanse žute, plave i ljubičaste koje savršeno odgovaraju tonovima koje je koristio u mrtvoj prirodi s voćem iz 1887. godine.
Umjetnikova povezanost sa žutom bojom seže do njegove poznate serije „Suncokreti“, nastale 1888. i 1889. godine — no Blokland ističe da on tijekom cijele karijere nije nužno koristio tu boju više od drugih.
Njegove rane slike, nastale u rodnoj Nizozemskoj i Belgiji, prikazivale su surovu stvarnost seoskog života koristeći tamnu, zemljanu paletu. Tek kada se 1886. preselio u Pariz i pao pod utjecaj francuskih slikara poput Signaca, Gauguina i Toulouse-Lautreca, počeo je eksperimentirati s toplijim i življim pigmentima.
Kada se preselio u Arles, njegova ljubav prema žutoj potpuno je procvjetala — kao i njegov stil. Tamo je prikazivao pejzaže okupane suncem, naslikao svoj novi dom u djelu „Žuta kuća“ (1888.) i radio autoportrete noseći slamnati šešir boje kukuruza.
„Bila je to boja koja ga je izazivala da još više pomakne granice ekspresije i emocija u svom slikarstvu“, rekla je Blokland, „jer je to bila tako snažna boja, a u Arlesu je bila posvuda oko njega.“
Ovo „žuto razdoblje“ trajalo je i tijekom Van Goghova boravka u psihijatrijskoj bolnici u obližnjem St. Rémyju. Do trenutka kada se preselio u Auvers-sur-Oise nadomak Pariza, njegove su slike ponovno postale nešto tamnije, uz više ljubičastih i plavih tonova.
Jedno od otkrića kustosice Blokland tijekom pripreme izložbe bilo je da se žute knjige često pojavljuju na slikama Van Goghove ere. Suvremenici bi ih odmah prepoznali kao francuske meke uveze sa seksualno sugestivnim ili na drugi način provokativnim sadržajem, što daje novo značenje Van Goghovoj mrtvoj prirodi „Hrpe francuskih romana“ iz 1887. godine.
Djelomično zbog tih knjiga, „žuta je postala sinonim za sve što je moderno, pomodno i riskantno“, rekla je Blokland. Britanski časopis iz tog vremena nazvan The Yellow Book, izložen na izložbi, objavljivao je provokativne ili skandalozne članke, koje su često pisale žene, što je krajem 1800-ih bila rijetkost.
Posljednje desetljeće stoljeća ponekad se nazivalo „žutim devedesetima“, dekadentnim, avangardnim razdobljem koje Van Gogh neće doživjeti do kraja. Oduzeo si je život na samom njegovom pragu, u srpnju 1890. godine.
Na njegovom sprovodu, prijatelji i obitelj donijeli su žuto cvijeće, a lijes mu je bio prekriven suncokretima i žutim dalijama: „posvuda žuto cvijeće“, kako je njegov prijatelj slikar Bernard zabilježio u pismu. „Bila je to, sjetit ćete se, njegova omiljena boja“, dodao je, „simbol svjetlosti koju je tražio u srcima ljudi, kao i u umjetničkim djelima.“
(izvor: New York Times)